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作者:文学    发布时间:2020-05-03 21:33    浏览:

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  展览总策划:韦天瑜  学术主持:王远  策展人:汪涤  展览时间:2014年12月27日-2015年1月31日  地点:上海市复兴中路1199号明园美术馆  华东师范大学美术学系在沪上以现当代艺术的创作、研究和教育闻名,云集了一批在上海乃至国内颇具知名度的艺术家。今年10月华东师范大学现当代艺术研究中心主办的“象界——2014上海当代艺术学术邀请展”,由多位美术学系资深教授领衔参加,云集沪上当代艺术最强阵容。在此基础上华东师范大学现当代艺术研究中心以美术学系青年教师群体为对象,筹划推出“多棱镜像——华东师大美术学系青年教师研创展”,集中展现一批70、80后艺术家在艺术上的多元化探索和思考。展览包括绘画、雕塑、漆艺、装置和影像多种艺术媒介。参展艺术家包括王伊楚、陈东杰、陆煜玮、黄翎、吕旗彰、曹丽平、吴晓宁、刘元捷、顾欣、马俊营、沈春兰等。  相比于上海乃至全国其他院校,华东师范大学美术系的青年教师在人数上虽然不多,但是学院背景广阔,从事的艺术媒介丰富,这相当有利于他们打破门派、学科界限进行思想的冲撞。本届展览集油画、综合材料、雕塑、装置、影像、漆艺等多种维度、多种媒介的艺术形式,打破传统艺术以绘画为最高等级的思维局限,试图通过多媒介的比较、交叉来实现艺术的传承和创新。  华东师范大学美术系的另一特色是身处综合性大学之中,容易接受其他学科门类的影响和支持,能够超越美术的范畴看待视觉问题。青年教师们对文学、哲学、社会学、教育学、心理学等方面的最新成就和思维方式异常敏感,经常将人文之思融入艺术表达之中,他们的作品在形式技巧之外更多了文化的认知和关怀。比如油画方面虽然更多采取抽象的形式,但是颇多对中国文化情境的体悟。雕塑和建筑则直接介入对都市空间环境的思考。至于影像、装置等则更多探讨都市环境下人的身体欲望和心理状态。所以说,他们作品中的多棱镜像不仅是外在光色、视觉上的多彩新奇,更是文化思想上的自由探索与深入对话。阅读原文

  从新文化运动算起,现代意义上的语文教育已走过百年。“百年语文”走到当下,有什么教得太多了,又有什么教得太少了?昨天,上海市语文教育教学研究基地主办的首届语文教育论坛在华东师大落幕,不少名家一针见血、针砭时弊。  语文,是语言,也是文学,但绝不同于美术课。甚至有时,借助视图的“帮助”,反而限制了学生对语文文本本身的理解,无助于语言文字能力培养。  如今,中小学校语文课堂上,多媒体课件的使用强度与其他科目课堂一样多。北京大学中文系教授、北大语文教育研究所所长温儒敏表示,滥用多媒体已成为语文教学的“毒药”。他发现,有些中学语文课堂已经不用黑板,只靠多媒体屏幕上课。比如教曹操的《观沧海》,作者介绍、作品背景、字词注释、思想意义、艺术手法等,全是网上下载、拼凑而成的。他认为,这样虽然很直观,文本解读却被切割得零碎了,学生阅读兴趣与经验也被挤压了,对文字的感受与想象被干扰了,语文课非常看重的语感也被放逐了。  另一方面,语文课少了一个重要的口语教育功能。与外语课相比,语文课几乎与口语表达训练没什么关系,在“听说读写”中嘴巴似乎最用不上。如今高考新一轮改革进行中,上海等地的外语科目考试都加入了听说测试。而语文科目考试从来都是笔试,“既然高考不考,就几乎没人关注语文也应当培养口头能力。”  中国文艺理论学会副会长、福建师范大学文学院教授孙绍振表示,眼下很多政府官员、企业家、明星等“头面人物”,在公开场合露面时,似乎离开讲稿就不会讲话。专家认为,这种现象其实与语文课过于单一的书面语教育不无关系;同时,这也与学生过多依赖多媒体网络有关,其口头交际需求受到一定程度抑制。阅读原文

  记者:京剧是我们的国粹,您对此也颇有研究,相比于其他的剧种,它的艺术价值体现在哪儿?

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来源|解放日报 记者|徐瑞哲 编辑|戴勇

  记者:大家最熟悉的还是梅兰芳,在您的眼里,梅兰芳是个什么样的人?他最大的人格魅力在哪儿?

来源|新闻晨报 编辑|戴勇

  电影《梅兰芳》中点出了一些本质的真实,即梅作为名人,许多事需要靠别人帮他打理,冯耿光说梅兰芳在艺术之外的其他方面是个傻子。总之梅兰芳在生活中,别人的意见太多,他也很无奈。我认为,梅孟分手,是不同社会关系的合力结果。对孟小冬而言,在“吊丧”被拒梅家门外之后,她开始思考在梅家的实际地位。但梅兰芳真的愿意与孟分手吗?不见得。吊丧风波后,他们一起还有活动。但梅迫于压力,包括为了平衡梅党内部“捧孟派”与“捧福派”,他必须作出选择。

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  翁思再:地方戏曲不完全是用方言演唱的,比如京剧和昆曲,它们是在方言的基础上,把各地声韵调重新结合的舞台音韵体系,也就是“舞台腔”。比如京剧是在徽汉两调的基础上在北京逐渐形成的,以所谓“声调多采用四声调的湖广音为基础,采用中州韵、湖广音”来唱念,它的归韵有的来自昆曲的“传统正音”,也有的出自其他的韵书。越剧唱念也不完全依据绍兴话,也有以中州韵、尖团字为基础的。

  尽管如此,方言终归还是地方戏的基础。有的语言不止四声。比如吴方言,据专家考证就有八声,说话的过程在语流音变中形成旋律,所以把说话放大,进行艺术处理,就形成了旋律,各地的民歌就是在方言的基础上发展起来的,地方戏也是如此。

  翁思再,1948年出生于上海。华东师范大学研究员,文汇新民报业高级记者,京剧学者,剧作家。曾获中国新闻奖、全国现场短新闻奖、上海新闻奖等。剧作有《大唐贵妃》、《玄奘出关》、《道观琴缘》等。学术着作有《京剧丛谈百年录》、《余叔岩研究》、《余叔岩传》。2008年应央视《百家讲坛》之邀主讲《梅兰芳》,2009年应邀在央视《百家讲坛》主讲《伶界大王谭鑫培》。

  梅兰芳先生刚开始唱戏时,他也是“抱着肚子”唱,脸上几乎没有什么表情,后来改成表演人物,在唱的同时增加了手、眼、身、法、步等表演动作,使人物形象丰满起来。他先是跟陈德霖、时小福、王瑶卿学习京剧,后又跟丁兰荪、俞振飞、许伯遒学习昆曲的唱法和身段,并从绘画等其他艺术中汲取养分,逐步形成别具一格的“梅派”。

  12月6日,应邀在宁波图书馆“天一讲堂”作题为《繁体字、方言和戏曲的尴尬现状———漫谈文化保护》的讲座。

  我认为如果用普通话来唱地方戏,会泯灭地方戏的个性。对于地方戏的语言本体问题,有的地方坚持得比较好,比如广东和福建。有些剧种对此有些忽视。我看过几个黄梅戏电视片,大量的念白采用普通话,故意淡化安庆方言。这样的效果是观众好像多了,但这是以牺牲自己的戏曲个性为代价的。

  翁思再:艺术的生命在于它的时代性。任何一种艺术形式,如果墨守成规、一成不变,都不可能保持旺盛的生命力。京剧也是如此,必须与时俱进。事实上,京剧自诞生到现在,一直处于改革、创新的过程中。诸多京剧艺术家根据各自对艺术的理解,对京剧艺术进行了不同程度的创新,从而形成了梅派、程派、荀派、尚派、张派等各具特色的流派,推动了京剧艺术的发展。

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