倪志琪作品极具视觉穿透性,《徐中玉文集》是这位百岁老人一生的研究心得

作者:文学    发布时间:2020-05-02 16:32    浏览:

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  二十世纪末伴随思想解放和对人性、人道主义的反思,一批新生代艺术家以西方的现代哲学和先锋派艺术为背景,以“人性解放、自我复出”为旗帜,发起了“八五美术新潮”,并且超越了前卫美术运动的范畴,波及文学、音乐、电影等文化领域。有学者阐释:艺术领域的一切创新和革命均属于“思想解放运动”的一部分。“八五新潮”所反映的人本主意的深化意识,影响了当时很多新锐艺术家的创作理念和人生轨迹,又有艺术家陆续求学于比利时,罗中立、倪志琪、姜陆等名列其内。

  “先生对现实的关注和热情、对工作的投入,是他一辈子的追求,是一般人难以企及的。”跟随徐中玉为学30载的华东师范大学中文系主任、教授、博士生导师谭帆说,“我想用这句话来概括徐先生为人为学的特点:望之俨然,即之也温。”

  凌宗伟:专家总是在某个方面特别的专注的,没有专注会有春梦吗?他朝思暮想的就是这个。赞成不赞成?有好多问题学生没办法理解,我们做老师的就要把生活当中的事情、场景、现象引进来开拓他的思维,然后回到文本当中来。为什么是“帮派”而不是“学派”呢?

  二十世纪初期的新文化运动,掀起了美术变革的浪潮。派别林立、艺术多元的欧洲大陆吸引了大批志在突破传统、另辟蹊径的中国美术学子。据不完全统计1920年代后,包括沙耆、吴作人、张充仁等24位中国艺术家,都曾集中于比利时布鲁塞尔、安特卫普等皇家美术学院深造,人数仅次于法国,上世纪80年代初钟涵、赵友萍随之“留比”,构成中国现代美术史上的“留比”现象。

  “‘巧妇难为无米之炊’,治古代文论,如不能积累尽可能丰富的材料,怎么谈得到研究?”青年徐中玉在中山大学研究院读研究生的两年间,孜孜兀兀,心想手抄,积累了上万张资料卡片。古代文论有专著,更多的是在作家全集中的散篇碎著,还有随笔、杂记、小说、戏剧等数种零星记录、序跋甚至对话。只要脑筋里随时装着许多问题,处处都能遇到有用的材料。例如徐中玉认为,研究严羽的《沧浪诗话》,如不结合他的《沧浪吟卷》来研究,往往就误解了他的主张。研究其人的议论,又不能不知其人,知其世,知其针对着什么而言等等。治学必须从实际出发,把握的实际愈完全,基础就愈牢固,研究也愈可能深入。

  同学17:之前对艺术家的界定百度了一下,是有造诣是专业的,但是文中第五节最后一句说,“艺术家属于哪种动物呢?不必是精炼空灵的诗句,不必是彪炳千秋的作品,而是日常光阴时时事事能够随手化腐朽为神奇的人”。这是矛盾的。

  倪志琪,早期以超现实主义和立体主义的画风在前卫艺术领域崭露头角。1991年倪志琪留学比利时安特卫普国立皇家美术学院,在该学院的自我介绍中有这样一段话:“一个视觉艺术家的职业能力要求具备专业知识和技巧,特别是两者的结合。一幅艺术作品的意义依赖于他人的欣赏,通常这种欣赏与时代和文化相联系。不被成见所囿,视觉艺术家必须首先感觉到和解释发生在文化、艺术领域的变化和发展,并将其转化为当代的个人的创造。这一切需要开放的心态。”也许只有这样教学信条才能留住凡·高的足迹,才能解读倪志琪观念性艺术的人文价值。留学之初经历短暂的迷茫后,德国艺术家约瑟夫·博伊斯的艺术影响并重建了倪的艺术观点。这一时期,倪志琪作品极具视觉穿透性,作品中具象的“形”给人带来对艺术观念的聚焦。创作灵感脱离于对视觉表面形象的直接感受,更多来源于对社会事件中的主观意识。如:装置艺术《蒙娜丽莎的再生》,灵感萌发于一次美术学院反古典主义的集会活动。倪志琪应用多种材质颠覆性地重塑“蒙娜丽莎”,几十组《蒙娜丽莎的再生》的系列作品幻化出作者对纪实性社会事件的内心独白。

徐中玉 1915年出生,华东师范大学中文系名誉主任、教授。长期从事文艺理论研究,著述约千万字,其文艺理论研究以传统文论为立足点建设民族文艺学,形成了独特的研究格局。《徐中玉文集》是这位百岁老人一生的研究心得。2009年荣获上海市哲学社会科学学术贡献奖。2014年荣获第六届上海文学艺术奖“终身成就奖”。

  凌宗伟:

来源|东方早报 编辑|戴勇

  1957年徐中玉被打成“右派”,“文革”中又被当做“牛鬼蛇神”关进了牛棚,但坚持做手抄材料的习惯从未间断,陆续从七百多种有关书籍中做了四五万张卡片。“文革”抄家时,这些卡片被视为废物而未受损,徐中玉窃喜得了“无用之用”。但果若有用,用又在何时?当时的徐中玉也是眼前茫茫,但是,“我深信这门学问总是有用的,我做不成、做不好,以后别人还是会做,会做成、做好的。”20世纪80年代,徐中玉深感一个人时间精力有限,于是和同事、学生一起,搜集我国古代诗、文、词、曲、小说、戏剧、绘画、音乐、书法等文艺理论资料,按传统的审美原则,出版了涵盖本原、情志、神思、文质、意境、典型、辩证、风骨、比兴、法度、教化、才性、文气、通变、知音15大主题的《中国古代文艺理论专题资料丛刊》。“材料丰富,写出来的文章有大量的实例引证,才能有说服力,没有资料积累写不出有价值的文章来,言出无据就信口开河,是经不住历史检验的。”徐中玉这样表示。

  凌宗伟:这三个问题提得很好,告诉你我也没有提到。你跟大家分享一下你怎么想到这三个问题的?为什么要问这三个问题?

  留学比利时无疑是倪志琪创作思路上的一次洗礼,然而,这次文化旅程并没有使他盲目地对西方艺术发展逻辑顶礼膜拜。回国之后东方的文化语境重新复苏了倪志琪“原真”、“淳朴”的创作冲动,随后的作品他刻意回避了强调直观、激烈的主题式表达,更多的是带有东方人文情怀的自悟与内省。如:作品《肖像》系列,创作源于对秦始皇兵马俑的抽象表达,画家剥去附加在“兵马俑”上的视觉属性,留下“兵马俑”若隐若现的记忆之痕,虽然提取事物精神内涵的思维过程是非线性的,但作品最终所表达的语义却是“唯一”的,这就是倪志琪作品中看似简单、空濛的艺术母题,却潜藏着中国艺术哲学中的视觉感化过程。■阅读原文

  “我在编《徐中玉文集》时看了他抗战时期发表的文章,民族主义是他的重要主题。编《大学语文》的时候,他也突出了爱国主义的主题,有一章就是中国传统文化中爱国主义诗词、文章。”方克强说。“先生不是一个书斋里的人物。你看他的工作,比如说编撰《大学语文》,他花了几十年的精力,不遗余力地推进这个工作,就是因为他认为这门课程对于整个中国、中华民族的发展、对于年轻一代的培养,是很有意义的。”谭帆说。

  凌宗伟:你们赞成不赞成她的这种表述,声音可以高一点,我们就像聊天一样。她说给人暗示是需要打破礼法的,艺术需要打破礼法。这里要谈到表述。作为一个语文教师,表述一定要完整,要让人能够听得懂,比如说你刚才说“春梦”,可能会提个什么问题。你说会提个“春梦”,这表达不完整。那完整的表达应该怎样?为什么是“春梦”,而不是“梦”,或者不是“美梦”呢?我们要学生准确的把自己的意思表达清楚,我们自己就得把意思表达清楚。

  近日,“新加坡发行中国画家倪志琪作品纪年邮票”消息,引起我们对这位有学院背景的艺术家的关注。对其艺术履历的梳理和创作思路的解读,映射出二十世纪中国学子的海外求学之路。以倪志琪教授的深造经历为线索,一批留学比利时的艺术家群体重返我们的视野。

  提起徐中玉,绕不开的一本书是《大学语文》。《大学语文》是大学本、专科的公共基础课。1952年院系调整时,大学教育照搬苏联模式,语文被取消,从此中断20多年。1978年,南京大学校长匡亚明教授联合徐中玉发出倡议,在高校恢复大学语文课程。南京大学和华东师范大学在全国高校中率先恢复。随后,山东大学、杭州大学等一批学校也陆续响应。1981年,徐中玉主编的《大学语文》教材问世,此后不断修订,至今已出第10版,印数累计3000多万册。除编撰教材之外,由徐中玉担任主编、会长的《大学语文》教材编审委员会、大学语文教学研究会(后改名“大学语文研究会”)成立。这些努力,奠定了大学语文课程教学研究蓬勃发展的基础。“在大学语文的创设、推广、普及方面,徐先生功不可没。这与学术研究相比,别人看来似乎有点‘小儿科’,但是从培养人才上,这是百年大计。”华东师范大学教授齐森华如是说。

  凌宗伟:这是最基本的方法。下面请你来讲,你为什么问这个问题?我告诉你你比我厉害,这个问题我没问到。

  “从学术著述来看,徐先生关注和研究的范围很广,从古典文学到当代创作,从理论创作到作家作品研究,几乎都有涉猎。无论哪个领域的研究,其中都贯穿着求实。”谭帆说:“‘文须有益于天下’,这可以说是徐先生最基本的一个学术旨趣。有感而发,有用而做,有益才说。从徐先生古代文论研究所选择的主要对象中,就能体现他的这种现实关怀。”

  同学8:不论青红皂白。

  徐先生的床头挂着“道德文章”几个大字。百岁大家徐中玉的道德文章,就是他在学术领域竖起的一座丰碑。阅读原文

  当下基础教育界最大的麻烦在于哪里呢?在应试教育的压力下,我们各科的老师都已经失去了自己解读文本的和教材的热情和技能。应试不就是猜题、做题、考题吗?

  徐中玉的古代文论研究比较关注三个人物,一个是孔子,徐中玉认为《论语》里面有许多中华传统文化的精髓,在当下也是有用的思想。他在《今天我们还能从〈论语〉择取到哪些教益》中,从“为己与为人;学如不及,犹恐失之”“学而不思与思而不学”“知之为知之;不知而不愠;知之不如乐之”“巧言乱德;见利思义,不贪不义之财”“转益多师;当仁不让;如何与朋友交”“如何处理社会关系:上下之间、人己之间”6个方面分别介绍了孔子《论语》中的有关论述与观点,认为保留在《论语》中儒家代表孔子的这些思想、观点,大多与我们做人的基本准则有关,其值得参悟、借鉴、择取的意义、价值至今仍在。第二个是苏轼。1981年徐中玉出版专著《论苏轼的创作经验》,从苏轼创作经验的角度分析苏轼的特点以及对当下的作用和影响。在《论“言必中当世之过”》中,徐中玉认为,苏东坡提出的“言必中当世之过”是救时济世的良药,因为他不仅要求作家作品对种种不合理、不公平的现象进行批评、揭露,更重要的是要“中”过,要找出切实可行的办法,以纠正错误,医治国家社会的毛病,为人民谋福祉。“文革”期间有人把苏东坡列入儒家加以批判,原因是苏东坡曾反对过王安石变法,但徐先生讲课时依然实事求是地评价苏东坡的文学成就和人格魅力,说他是知识分子的典范。这样的说法在当时是要担风险的,但徐先生一直坚持学术研究最需要独立思考、实事求是。第三个是清代初年的顾炎武。在《论顾炎武的文学思想》中,徐中玉写道:“他的文学损益观,我觉得确是既着眼于当前,却又并不是局限于当前,而注意到了某种比较普遍的价值规律。就我所知,在他之前,还极少有人如此明确地提出过这一问题:‘有益于天下,有益于将来’,即凡对当时人民真正有益的好文章,对后世必定仍会有益,纵然在程度上并不一样。”

  同学20:另外一个呢?

  “中国绝大多数知识分子确实物美、价廉、耐磨,穷也穷不走,打也打不走,忍辱负重,对自己的土地和文化充满了挚爱。我认为,正是我们优秀的传统文化孕育了这样的书生意气。书生意气往往被认为是贬义词,我却认为其中蕴含着深深的忧患意识与使命感,‘不以一身祸福,易其忧国之心’,这才是真正的书生意气。它是一种升华了的知识者精神,体现了知识分子高尚的理想和追求。”这是徐中玉对中国知识分子的一个阐述,也是其精神追求的一个表达。

  凌宗伟:大家先来思考一下,刚才这位同学在提这个问题的时候,我们作为一个听者来讲,我们能够一下子明白她表达的意思吗,她的表达有没有问题?或者有没有要改善的地方。

  文须有益于天下

  同学20:如果他化腐朽为神奇,未必是彪炳千秋的,他没有代表性的作品,只是在日常穿着打扮中有艺术的反映算不算艺术家?

  “全国一级学会在上海的一共只有五个,其中三个是在华东师大,这个了不起。”齐森华介绍说。除了全国大学语文研究会之外,徐中玉还发起成立了中国文艺理论学会、中国古代文论研究会,并且创办了三本学术刊物:《文艺理论研究》、《古代文学理论研究》、《中文自学指导》。徐先生认为,新时期学术要百花齐放、百家争鸣,就一定要有学术交流的平台。徐先生是一个文化活动组织家,当人家还没有感觉到学会、刊物对学科发展有很大推动作用时,他早已觉悟到并且去做了。这三本杂志和三个学会一直延续到今天,仍然在中国文艺理论学科建设中发挥着重要作用。“《文艺理论研究》这本杂志徐先生编了30多年,一直到97岁时还是主编。这个主编可不是挂名的,他是一篇一篇、一个字一个字看的,最后文章定稿是他定,定稿之后,拟好小标题,每一期目录他都会手抄一遍,然后让编务去付印。”谭帆向记者介绍说。

  凌宗伟:为什么要说“春梦”,“春梦”跟“梦”有什么区别呢?

  “一方面徐先生治学态度非常严谨,特别讲究实事求是;另一方面,先生的学术态度又是非常开放的。” 方克强说,“在编辑《徐中玉文集》过程中,我非常惊讶的感受是,先生在抗战时期写的文章中,很多地方都提到了当时西方的前沿研究。徐先生是搞古典文学的,他怎么对西方文论西方思想那么熟悉?这说明先生在青年时期就注意吸收西方好的文论研究的养料。”方克强告诉记者,徐中玉在上世纪80年代担任《文艺理论研究》主编期间,在这本学术刊物上刊登了许多西方文论的翻译文章,而当时关于西方文论的书籍也不多,徐中玉亲力亲为,及时组织了很多西方文论的前沿研究翻译,“当时不少搞文艺理论研究的人就是从这里吸收了大量营养”。粉碎“四人帮”之后,徐中玉开始担任华东师范大学中文系主任。当时青年学者夏中义对以前的文学基本原理提出了不同意见,徐先生并没有因为夏中义挑战权威而对其有意见,反而在看了夏中义的论述后认为他是有眼光的。正是徐中玉这种尊重人才、尊重各种意见的思想指导下,当时的华东师范大学中文系才办得红红火火。

  凌宗伟:可以是也可以不是,所以我讲的不必也是是,不必是就是是,不必是也是是。但有的确确实实,比如说“僧推月下门”,还是“僧敲月下门”,这就是刻意的,经过反复推敲的,而有的许多情况下,那些艺术家更多的是神来之笔,不是真的像贾岛那样在那儿慢慢的想,是“推”还是“敲”的。贾岛,这个诗句也是特例。古人就是那种生活,七律、五律,平仄、格律是相当之娴熟的,许多时候也不是像贾岛那样去慢慢“推敲”的。到我们这些现代人,那种天天在一起喝点小酒,骑个驴子到处转悠的生活已经没有了,所以到现代人写古典诗歌的时候你觉得他是在慢慢的一个字一个字在那边抠,其实古人不是这样的,是信口拈来就是合律的。能够化腐朽为神奇的,最好的艺术是根雕。艺术家看到那个根形象像什么,稍微一整很好的艺术品出来了,典型的化腐朽为神奇。艺术家神来之笔就应该是这样。时间早过了,休息一下,然后我们进入到第二个环节。阅读原文

  徐中玉一贯主张古代文论绝不是书斋中的学问,需要面对文学现状,关注自己所处的时代;在研究古代文论的时候,往往针对现实中存在的问题,打通古今,发表意见,以期对现实有所裨益。《论“无胆则笔墨畏缩”》一文,针对上世纪80年代中期文学创作领域的不敢放言有感而发,认为叶燮所谓的“识明则胆张”是创作自由的最佳注脚,呼唤冲破教条主义束缚,创作真正自由的作品。论文集《激流中的奋进》则反映了徐中玉一辈子文艺理论的追求。“无论顺境还是逆境,他都没有放下自己对文学理论的研究,没有放弃关注现实、文须有益于天下的这种追求。”谭帆说。

  凌宗伟:就是这样,精神上有一种归属感,我们换一个贴切的词语,把你刚才的词语换成一个更贴近的词语应该是什么?

  治学严谨实事求是兼容并蓄

  凌宗伟:首先要肯定的是,你的表述在前几位同学表述基础上有了进步,你已经能让听的人一下子明白你的发问来自哪里。你们今天如果能从这堂课上明白了这一点,让你的学生也能够做到这一点,我以为我今天就没有白来。你为什么要提这个问题?

来源|中国文化报 记者|洪伟成 编辑|戴勇

  凌宗伟:作为一个普通人,你说这个城市有没有艺术跟你毫无关系,读了这一段以后,我说这一段已经给了你答案,我为什么这么说?你现在明白不明白,你不明白,其他同学明不明白。

  在第六届上海文学艺术奖的颁奖典礼上,著名文艺理论家徐中玉被授予“终身成就奖”。百岁高龄的徐中玉历经沧桑,著作等身,虽为中国文艺理论研究和文艺理论学科建设做出了重要贡献,坐着轮椅上台领奖时却说“我做得不够好,还要继续努力”。大家风范,令人动容。

  同学5:流氓。

  “说起先生治学就不能不提及先生积累的数量巨大的资料卡片。”华东师范大学教授方克强是徐先生学生,他感叹道,徐先生非常重视资料搜集之功,严谨、扎实的治学态度深深地影响了后辈学生。

  同学6:专家,指在学术、技艺等方面有专门技能或专业全面知识的人;特别精通某一学科或某项技艺的有较高造诣的专业人士。

  在谭帆的介绍下,记者走进了华师大二村、徐中玉居住了大半辈子的地方,从咯吱作响的木板楼梯上楼,老式的旧铁框门里一扇木门内传来应答声。随后映入记者眼帘的,是一条窄长的过道,一路过去,左右分布几间小屋,老式的陈设,没有一间称得上宽敞,但间间堆叠着满摞书籍。最里头的卧室内,老先生一丝不苟地套上外衣又缓步迎到房门口,对着冒昧来扰的记者笑盈盈地问好。待我们落座后,他才在谭帆的搀扶下,在一张老旧的单座沙发中安坐下来,背后半掩的窗帘上是朵朵红艳艳的牡丹。老先生也不打量、也不发问,只是对着陌生的我们满脸笑意,真是“即之也温”。

  凌宗伟:弦外之音不是语言的风格,用我的解释就是在看似不经意的词语背后隐含着丰富的内容,这应该是他语言的风格,因为我不是搞文学研究的,你们问沈老师,沈老师用一个什么术语比较准确?

  “真正的书生意气”

  同学齐:春梦。

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  凌宗伟:我说了你不要生气,所有的最精美的空灵的诗句往往不是刻意的,很多时候就是信手拈来的,就是在不经意当中出现的。它不是刻意雕琢的,而是我们在解读的时候,我们把我们认为的意识附加在上面。艺术家达到一定境界的时候才可能化腐朽为神奇,才可能信手拈来。

  凌宗伟:我已经给了你情境,三个藏族喇嘛在哪里绘沙画,一群人围在那边观赏这个过程,花了三个月,用五彩的沙慢慢的画出了一幅宏伟的宗教的画图,画完了刷子一刷都没有了。怎么看?

  凌宗伟:从哪个个人?

  访学教师:他们很在乎过程。

  首先很高兴来到这儿和大家分享这堂课。沈老师一直希望我来给大家上一堂语文课,但你们都是研究生。接到这个任务,我一直就在我想这课怎么上。沈老师要求我拿你们当中学生,这还真有难度的,毕竟你们不是中学生,是研究生。大家将来都是要从事语文教育工作的,今天这堂课就跟大家探讨一下,作为一个语文教师,我们拿到一个文本,该做什么?我个人认为首先要做的是在文本当中找问题。语文教师的功能是什么?就是引导学生学会找问题,发现问题,解决问题,再发现问题。也就说是我们要通过我们的努力来改变纯粹的为应试的教育。应试教育的弊端,就在于把学生教得没“问题”了。真正的教育要做的恰恰是能够让每个学生在我们的引导下变得“问题”不断。

  同学4:画家自己,这是他自己的创作,他有权利去画他想画的东西,但是要是公开了,是会有问题的。

  同学5:假装是艺术家。

  同学20:我的逻辑是这样,按照这里作者的观点是日常光阴,时时世世能够随手化腐朽为神奇的人,按照这个观点来说,他们这两个人是艺术家,但是按照你刚刚讲的说他说“不必”就是必,是要有精炼空灵的诗句,是要有彪炳千秋的作品,从您的观点来说他就不是了。

  凌宗伟:帮派的特点是拉帮结派,而流派、学派是有明确的主张、风格,代表人物乃至于追随者的。当然帮派也有追随者,有个老大然后有马仔,这里牵扯到词语感情色彩问题,词语感情色彩选择不是随便选的,因为你们不生在其中。我教语文的,你们如果不懂,有空可以看看我们现在语文界最著名自己又这样文章的《北某南某》,他的追随者还在全国各地建立了三十多关于他的“教育思想”的研究所,2012年开始评了全国第一届“某某某式教师”,还把这些教师的文章整了一本书,某某某亲自给这本书写了一个序,2013年评了第二届现在又在评第三届了。包括我们江苏就在搞苏派语文、苏派教育,我们上海也在搞沪派教育,沪派语文。这种现象相当普遍,语文界这样普遍,艺术界更猖狂。其实这就是陈丹青用的鲁迅笔法,对现在的艺术界这种不良的风气的顺戈一击。“撵”字更好玩。“撵”什么意思?就是“赶”啊,谁赶的?是帮派赶的吗?当然不全是。言外之意,在我们现在环境当中,艺术家做梦不容易啊,春梦不是那么好做的,要冒着风险的,要遭遇种种困难的,如果你能够坚守下去,你美梦才能够成真,如果你不能够坚持,那终究就只是一场春梦。所以我要提醒大家的是文本解读的指导要善于帮助学生在那些看似不经意的词语、句子背后寻找他的丰富的内涵,或者说寻找他的弦外之音。其实这是不是他语言的另外一个风格,前面讲的诙谐、风趣、幽默,这个叫什么?沈老师恐怕还有一个任务,就是要告诉他们关于文体风格那些个专门术语,比如语言通俗易懂、诙谐幽默、形象生动,朴素自然,还有在简朴的后面隐含着犀利诸如此类的,应试的时候需要这些术语去套用,我们教学生考试的时候就是这样的。我认为这是他的语言的第二个特点,在看似不经意的词语后面,隐含着丰富的情感。

  凌宗伟:艺术跟艺术家最大的区别在哪里?

  凌宗伟:精神寄托或者依托或者归宿。我们不可能找到最准确的词语,但是我们应该努力找到一个比较贴切的词语。他把电影当成了他的一种精神的依托也好,归宿也好,其实想想看,哪个艺术家不是全身心的投入的,忘乎所以的。知道李白、知道梵高吗?知道钢琴家朗朗吗?他们哪个不是执着一端的?

  所谓的读书的方法,就是把书读厚与读薄。做批注就是把它读厚,根据批注把它写成书评,就叫读薄。十万字一本书,你书评写20万字,可能吗?能写个一万字已经很了不起了,一般写个四千字、五千字,那是最精华的。这就谈到我今天要跟大家分享的第三个问题了:语文教学另外一个任务,就是帮助学生将自己的语言表达变得更精炼,先是准确,第二步是精确。

  同学9:能。

  沈老师:我也想不起来。

  执教:凌宗伟

  凌宗伟:你知道我想起了谁的话?我想起了叶圣陶的话,他有一句经典的名言,语文教师应该是个杂家,什么都懂,不一定精。看看这里提了那么多城市,这些都是什么城市?都是艺术之城,都是艺术之都。有艺术家跟没有艺术家有没有区别?就好比今天我们来到你们华师大,沈老师告诉我对面栋楼上,郭沫若、田汉、朱经农、马君武、邵力子等著名学者曾在那里上过课,他也想把你们带到那栋楼上去上上课,或者他也希望他在那边上课,但是总没有这个机会。有艺术家跟没有艺术家有区别吗?有区别的。有了艺术家这个城市的地位跟没有艺术家的城市的地位有没有区别?区别大了去!

  我们为什么会提这个问题?因为“春梦”是跟性有关,而在我们中国传统文化中,性是忌讳的,甚至于说是可耻的。如果谈了就打破了礼法,就会招致异样的眼光,在这点上跟艺术创作是相通的。

  凌宗伟:加上“就”不是判断,就不客观了?

  凌宗伟:那你不是说艺术是最自由的、最潇洒的吗?你刚才还讲了是唯一的吧?这里头的东西很复杂了,所谓自由,尊重学生,从哲学层面来讲,必须考虑理性的问题,所谓“随心所欲而不逾矩”说的就是这个问题。在我们的传统文化背景下,这样的自由是不可能的,真的要达到那种自由,其实你也讲到了,那是对个人的心灵而言的,这种自由是任何人也束缚不了的。所谓的民主自由必须建立在一定的契约和规范的基础上,更何况是我们当下,此情此景的自由跟民主。现在我们讨论这样的问题,如果学生向你提出了这么一个问题,你应该给他怎么样的帮助呢?

  凌宗伟:愤青的批判跟一般的批判区别在哪里?

  同学13:帮派更具有凝聚力。

  同学9:在第一页最后一段,他说“一座城市没有艺术家,便即意态索漠,缺滋味,一座城市有了艺术家,于是隐然骚动出异彩;城市若有春梦,恐怕是在等待艺术家,艺术家若有大梦,是到一座有艺术家的城市去”,后面解说,艺术家总是“到这些城市编织艺术梦”。我所提的问题跟这里有关,一个艺术家和一个城市之间有着什么样的关系?

  同学8:批判是理性的。

  同学1:你们两个一直在作什么是艺术家方面有讨论,这有解释的,所谓艺术家就是懂细节的人,后面是一个冒号,举了这两个人就是凌宗伟:其实你回答了我下面要解答的问题,文本解读还有一个原则,这就是前后勾连,我跟大家解读的时候,已经通过我的行为方式告诉你们了,其实我们要教给学生文本解读的很重要的路径,就是在文本的前前后后找出它勾连的呼应的内容,文本上面的疑问的答案说不定就在下面,下面疑问的答案说不定在上面。

  同学7:艺术是一个物,艺术家是一个人。

  凌宗伟:陈丹青论不论青红皂白?我们有好多词语的词性跟感情色彩都被我们搞混了,我这两天专门在转关于“批判”这个词语的文章,包括我写的对于批判理解的文章,我的APP上都有。许多时候,我们把词语的色彩跟内涵都搞错了。其实,愤青是有点搞笑的,他的态度在那里,但是在表现形式上是搞笑的,比如说他的文字里面会有“娘的”,“他娘的”,我就问了这个问题:他娘的是艺术家的语言风格吗?

  凌宗伟:对,流氓、军人,军人也是这样,蒋介石最经典的语言就是“娘希匹”。但在这篇文字开头就有一个“管他娘的”,诙谐、幽默、充满了讽刺的意味在里面。预习题中的第二个问题就出来了,为的表达他的观点,用了什么样的表达方式?我用了一个很开放的概念,表达方式,包括语言的形式,语言风格,包括修辞等等。其实就是你刚才讲的问题,表达了作者对当下伪艺术充斥市场的不满的发泄。你现在有没有把这个问题的思路理的更清楚一点?

  同学13:可不可以是作者自己的语言?

  凌宗伟:我们对艺术应该是怎么样的态度,你认为这是整篇文章表达的观点。所以你就觉得要让学生明白,艺术跟艺术家有什么区别,真的艺术家跟假的艺术家有什么区别?连假艺术家都不是的我们如何来看艺术,你这三个问题是层递性的。“家”跟非家的区别在哪里?中国的“家”最多的一个是歌唱家,其次恐怕就是教育家了,我们当下中国的教育家多如牛毛,还有国际教育家。“家”应该是怎样的?

  凌宗伟:影响这个词语准确不准确,也不能说不准确,我们就是要找一个更准确的词语,假艺术家对艺术是影响吗?用影响能够把作者想表达的情感、价值观表现出来吗?这是我们语文教学当中要经常做的事,就说我们在词语的选择和推敲上,要帮助学生,引导他们找到一个最合适的词语来。你们有没有看到微博上某将军的书法评论,有个搞笑的帖子大家有没有看过?有人称其书法看似简单却大有内涵,变化多端,气韵畅达,独成一家。还有什么童趣。大家百度一下,看看他的字称得上“书法”吗?如果他那个字也算是艺术,那是对艺术的什么?

  同学20:从这边来看,您看他前面提到“脚下是拟仿路易时代的鹿皮女靴,头上是高加索皮帽;明明金发碧眼,却穿一身剪裁得体的花旗袍”,包括画廊教父利奥·卡斯蒂里,算不算艺术家?

  同学:一座城市没有艺术家,便即意态索漠,缺滋味,一座城市有了艺术家,于是隐然骚动出异彩;城市若有春梦,恐怕是在等待艺术家,艺术家若有大梦,是到一座有艺术家的城市去——唐的长安、宋的汴梁、明的扬州,文艺复兴期的佛罗伦萨、第三共和时代的巴黎、二战后的纽约,各地各国成千上万诗人艺术家络绎于途,到这些城市编织艺术梦。艺术家是无视国界的人,法国大导演雷诺阿说:电影就是我的祖国。当他在好莱坞见到美国英国意大利俄罗斯印度的电影人,他说,他们全是我的同胞……上世纪三十年代大上海,周树人、张爱玲、傅雷、梅兰芳、卓别林、萧伯纳,都有踪迹在,因为那里曾经是艺术家做梦的地方;八十年代到如今,北京城文艺圈种种帮派不去说,单说艺术家从圆明园给撵到通州的宋庄,从王府井老美院到大山子798工厂,有名无姓的才子佳人文艺群氓是只见其多不见其少,为什么呢?只为北京是中国艺术家做梦的好地方。

  凌宗伟:或许。真正的有创意的才能够代表艺术,陈丹青是当代的大家。我选了他的三篇文章给你们沈老师看的,最终我定了这篇,觉得这篇更合适,我也不知道为什么合适?潜意识。也许许多事情是弄不明白的。

  凌宗伟:艺术家是能够驾驭这个物的人,“驾驭”应该是技艺相当高超或者娴熟的,真艺术家跟伪艺术家区别在哪里?你那个问题是一个伪问题,伪艺术家不是艺术家。

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